Ο Κύριος Αζναβούρ- Στα ρηχά ενός θρύλου

Ελισσαίος Βγενόπουλος 19 Ιουλ 2025

Ένας άνθρωπος που παλεύει να ξεπεράσει το βάρος της καταγωγής του, να σταθεί όρθιος απέναντι στις πληγές του, να αφήσει πίσω του κάτι που να μείνει.

Το «Mr. Aznavour» είναι η κινηματογραφική βιογραφία, ενός από τους διασημότερους Γάλλους τραγουδιστές γραμμένη και σκηνοθετημένη από το δίδυμο των Μεντί Ιντίρ και Γκραν Κορ Μαλάντ ("Ένα Βήμα τη Φορά"). Η ταινία  προσπαθεί να αποτυπώσει τη ζωή του Σαχνούρ Αζναβουριάν,  ο κόσμος θα τον γνωρίσει ως Σαρλ Αζναβούρ, με έναν τρόπο που μοιάζει τόσο σοβαρός όσο και απογοητευτικά αδρανής. Η υπόθεση ακολουθεί ένα αγόρι που γεννήθηκε από φτωχούς Αρμένιους πρόσφυγες στις εργατικές συνοικίες του Παρισιού και βρίσκει παρηγοριά και ταυτότητα στο τραγούδι. Στη δεκαετία του 1930, ο μικρός Σαχνούρ περιπλανιέται σε καπνισμένα καμπαρέ και φθαρμένα θέατρα, ενώ οι γονείς του παλεύουν να κρατήσουν τα απομεινάρια της αξιοπρέπειας τους, καλλιεργώντας το απίθανο όνειρο του γιου τους. Η ταινία ποντάρει τον δραματικό της πυρήνα σε αυτή την αντίθεση, την εύθραυστη φωνή ενός αγοριού που υψώνεται πάνω από τον θόρυβο της φτώχειας και της εξορίας.

Η ιστορία παρακολουθεί τον νεαρό Αζναβούρ (Ταχάρ Ραχίμ, απέσπασε ερμηνευτική υποψηφιότητα για Σεζάρ) καθώς περιηγείται στο ευμετάβλητο υπογάστριο της showbiz του Παρισιού. Γνωρίζει τον Πιέρ Ρος, τον πιανίστα που γίνεται ο πρώτος του καλλιτεχνικός συνεργάτης, και αργότερα την τρομερή Εντίτ Πιάφ, η οποία αναγνωρίζει σε αυτόν κάτι ωμό και ακατέργαστο, έναν καθρέφτη της δικής της πείνας. Αυτές οι συναντήσεις θα έπρεπε να μοιάζουν ηλεκτρικές, η σπίθα του παρισινού chanson να ανάβει κάτω από τα φώτα νέον, αλλά η ταινία τις χειρίζεται με μια μουσειακή λεπτότητα. Σκηνές που θα έπρεπε να ξεχειλίζουν από καπνό τσιγάρων, προδοσία, ρομαντισμό και δημιουργική καύση μοιάζουν παράξενα ευγενικές, μια βιογραφική ταινία που ασχολείται πολύ με την κληρονομιά για να αγκαλιάσει το χάος της ζωής.

Εκεί που ο «κ. Αζναβούρ» θα μπορούσε να βρει την ψυχή του είναι στο κόστος αυτής της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης. Η ταινία το υπαινίσσεται: Η φωνή του Αζναβούρ δεν ήταν φυσικά κατάλληλη για τη μεγάλη παρισινή σκηνή. Τον χλεύαζαν για την εμφάνισή του, την προφορά του, το όνομά του. Έκανε παράξενες δουλειές, έγραφε τραγούδια που κανείς δεν ήθελε, έπαιζε σε άδειες καρέκλες. Ο θρίαμβός του δεν ήταν ποτέ εξασφαλισμένος, και το τίμημα που πλήρωσε ήταν η μοναξιά, οι τεταμένοι οικογενειακοί δεσμοί και ο πόνος της διαρκούς επανεφεύρεσης. Ωστόσο, αντί να σκάψει σε αυτές τις ρωγμές, η ταινία τις διαγράφει με μαλακό μολύβι, χωρίς ποτέ να σκάψει αρκετά βαθιά για να μας αφήσει να νιώσουμε το αίμα από κάτω.

Ο Ταχάρ Ραχίμ, ως συνήθως, μαγνητικός, δεν έχει παρά να υποδυθεί χειρονομίες πάθους: τα χαμηλωμένα μάτια, το σφιγμένο σαγόνι, το μισοχαμόγελο όταν η Πιάφ τον επαινεί. Το σενάριο, όμως, δεν του δίνει πρόσβαση στις εσωτερικές αντιφάσεις του Αζναβούρ την αλαζονεία που απαιτείται για να επιβιώσει, την αμφιβολία που στοιχειώνει κάθε αληθινό ερμηνευτή, τον τρόμο του μετανάστη που δεν ανήκει. Στιγμές όπου η ιστορία θα μπορούσε να πάλλεται από ρίσκο, προδοσίες μεταξύ συνεργατών, καταδικασμένες σχέσεις, ο τρόμος πριν από την πρώτη μεγάλη σκηνή, παρασύρονται από μια ομίχλη καλαίσθητων σκηνικών εποχής και καλοκουρδισμένων, αλλά άψυχων, διαλόγων.

Η τραγωδία του «κ. Αζναβούρ»  δεν είναι ότι αποτυγχάνει να γιορτάσει έναν γίγαντα, αλλά ότι αρνείται να γνωρίσει πραγματικά τον άνθρωπο πίσω από τον μύθο. Η ταινία φιλοδοξεί να τον τιμήσει με απαλό φωτισμό και μια σιωπή σεβασμού, αλλά τα τραγούδια του Αζναβούρ ζουν ακριβώς επειδή προέρχονται από ένα μέρος γυμνής αλήθειας, μελανιασμένα, πνευματώδη, προκλητικά. Στο τέλος, ο δειλός σεβασμός της ταινίας είναι αυτός που την υποσκάπτει και προκύπτει ένα πορτρέτο τόσο προσεκτικό για να μην προσβάλει, που ξεχνά να τραγουδήσει για έναν άνθρωπο που ξεκινά με τίποτα, κουβαλά όλα του τα βάρη σαν τρόπαια, στραβοπατάει συχνά, αλλά ελπίζει στο τέλος να αφήσει πίσω του κάτι καλύτερο από απλούς μπελάδες και τη λήθη.